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儿童绘画特点发展与欣赏

 

在孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。所以为了更好的教导孩子,我们应该了解不同年龄儿童的绘画特点:

 

1.乱画期(1岁)
乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣最新1-12岁各年龄段孩子绘画特点分析最新1-12岁各年龄段孩子绘画特点分析。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

 

2.命名期(2、3岁)
这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。

 

3、罗列期
在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。

 

4.图式期(4、5岁)
随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容最新1-12岁各年龄段孩子绘画特点分析最新1-12岁各年龄段孩子绘画特点分析。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。


5.想象期(6~9岁)
随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话最新1-12岁各年龄段孩子绘画特点分析
我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。

 

6.写实期(9~12岁)
孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣绘画基本功练习(写生、素描)比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些
这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的
孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。
儿童时期的绘画有着独特的特点,是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式,它反映了儿童对周围世界的认识程度。很多家长没有接受过专业的绘画教育,不知道自己孩子画的好还是不好,不知道怎么去欣赏。那怎样才能更好地评价孩子的绘画作品呢?我们可以从下面几个方面考虑。


1是否有丰富的想象力

给3个小朋友看一段非洲动物生活的影片,然后出了一个题目,让他们每个人画一幅关于非洲印象的画。三个人画出来三幅截然不同的画,其中有一个小朋友她画了一只长着斑马纹的狮子在吃草。她想让狮子和斑马做朋友,这样斑马就不会被吃掉,狮子也不会饿肚子了。这是一幅充满想象力的画,不是纯现实的描绘,充满了情感和童真。绘画中想象力的培养是儿童绘画学习中的重要方面,是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

 

2、是否有良好的视觉效果
一幅优秀的儿童绘画作品离不开流畅的线条、美好的布局、丰富的色彩。每个孩子都有自己的性格和审美观。有的孩子喜欢暖色,有的喜欢冷色,有的喜欢五颜六色。有的孩子把描绘的对象画的很大,有的画的很小,就像人写字一样,有的整齐有的歪歪扭扭。一幅画,只要看起来舒服,干净整洁,画面丰富饱满就是有好的视觉效果。就会让人看起来愉悦。


3、是否具有鲜明的主题
一幅好的儿童绘画作品是有明确的主题的,让人能第一时间感受到孩子想表达的是什么。什么是主体,什么是重要的被刻画的事物或情节。有突出的重点,有主有次。一目了然。

 

4、是否真实地反映了儿童的生活

有的儿童画充满了成人的思想和欣赏眼光,很容易就会发现画作中被成人灌输的想法。缺少了童稚与天真。一幅画中有儿童的生活感悟与总结会让欣赏者感到真实,能让人读懂孩子的内心,体会孩子的欢乐。


很多家长不知道该怎么欣赏孩子的画作,我们给家长提出几个角度以供参考:


创造源于认知
很多家长发现孩子们喜欢画一些固定单一的内容。比如男孩子爱画飞机坦克大炮车,女孩子喜欢画公主芭比仙子。这其实是人的天性,男孩子天生喜欢帅气硬朗的事物,女孩子则喜欢温柔美丽的事物。绘画首先是一种表达方式,而不是一项技能,是用画笔和颜料表达情感叙述心声的一种艺术形式,就好像唱歌、写作一样,孩子们喜欢什么就会表达什么。

家长可以以孩子的兴趣为切入点,通过适度的引导丰富孩子的认知,认知丰富了呈现出的作品自然就丰满了。
比如您的孩子喜欢画飞机,家长可以通过观看视频、图片或者带孩子观察真正的飞机,孩子会发现原来飞机有很多的种类:运输机、客机、战斗机、直升机等等。家长再继续引导孩子观察、分析飞机的特征。机翼是什么样子的?螺旋桨是什么样子的?孩子有了很好的观察后,才能把物体的特种抓住,画出好的作品。画好主要物品后,家长还能引导孩子画出场景:你的飞机是在天空中飞翔还是停在地上?如果在空中飞翔,是白天还是夜晚?那白天和夜晚的天空是什么颜色的?天空中除了飞机还会有什么呀?热气球?老鹰?飞碟?以此类推,家长就可以引导孩子展开联想,把相关联的的场景、物品都一一展开,从基本的认知上发散出无穷的想象力。
引导孩子多观察、多思考、多发现生活中大自然中的美好,孩子心里就有素材了。这都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要通过亲身的体验,才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品,才不会总是画一些内容空洞、缺乏变化、单一的画。这样的作品,即使在技法上还不成熟,也能打动看画人的心,孩子也更能在绘画过程中得到满足。


视角决定意识
有一个规律的现象,为什么大人画的花坛都是圆的,而小孩子画的花坛都是椭圆的?
再举个例子,有位妈妈带宝宝去逛商场,宝宝回家后画了一幅画,描述他逛商场所看到的场景。妈妈发现他的画里全是人的腿。妈妈问宝宝,为什么你画的不是漂亮的橱窗和商品啊?宝宝说这些腿就是我逛商场所看到的。妈妈恍然大悟,原来宝宝的身高让他看不到大人的视界。
不只是视线的差别,儿童的观察和思考方式与成年人有很大的不同,家长们要放慢脚步、放低身体、去切身体会孩子的内心世界。我们常说,要习惯蹲下和孩子说话,不仅是因为这样可以与孩子视线齐平,也代表了尊重孩子的一种态度。
家长们经常会发现孩子画的画很奇怪。有的宝宝把人的头部画的很大,身体画的很小。有的宝宝把路上的行人画得很大,路边的房子车画得很小。还有的宝宝画了一个侧脸的人,人脸上却有两个眼睛。
这是因为儿童与成年人不同,他们往往被感兴趣的东西所吸引而忽略其他的东西。比如孩子想画一个头戴蝴蝶结的小姑娘,他就会专心的刻画小姑娘的头发、蝴蝶结、长睫毛、表情,这些是他最想表现的,等到画身体的时候就寥寥几笔带过。这就出现了头大身子小的一幅画。如果你问一个孩子,为什么你画的侧面人脸有两只眼睛呢?孩子可能会说,人就是有两只眼睛得,所以我要都画上。这就是孩子的思维,要把他理解的事物表达出来,那么他们画出来的画就会与成人不同。
绘画天才毕加索早期画作都是写实风格的,在顶峰时期他热衷创造新的绘画形式,画了许多著名的抽象人物作品,这些作品就是他从儿童的角度和内心观察事物,打破常规的透视比例取得的成功。


鼓励激发潜力
  生活中的绝大部分事物,都不像数学那样一加一就等于二,而是像绘画一样没有绝对的答案。
有的家长总是不经意间用自己的标准干涉孩子,这是非常不可取的。也有的家长带着一些功利心,为了参加绘画比赛、完成作业,取得好成绩等。看孩子画的慢,帮孩子画画。觉得孩子画的不好看,帮孩子画画。这样剥夺了孩子绘画的乐趣,也剥夺了孩子的创造力。还有的家长看了孩子的画后说:你画的不像啊?这句话是大忌。一个孩子身体没有完全发育,他的手部肌肉不会像成年人那样发达能很好的控制用笔和线条。而且孩子缺乏观察不能像成人那样抓住事物的特质。只要孩子的画能表达心中所想心中所愿就是好画。单纯为了“像”去画画没有任何意义,用照相机、摄像机就能做到。
  优秀的美术老师应该对孩子说:画的好,画得不错。你看看画面中有需要修改的地方吗?有需要填补的地方吗?首先要对孩子予以肯定,孩子才会更有信心,他高兴了啊,有激情了啊,就会更投入的画。越鼓励孩子,孩子就会越大胆,越有创造力。对孩子束缚多了,孩子就不敢下笔,画的唯唯诺诺。